在高中开设戏剧课，我们收获了什么？

What have we gained from introducing drama classes in secondary schools?

2026年1月15日

这学期在高中部三个年级开设《跨文化戏剧》课，每个班都有近40人。临近学期末，对在中学开设戏剧课有些想法分享。

今天给高一年级上最后一单元“中国戏曲”，在此之前，他们这学期已经学习了古希腊戏剧、莎士比亚戏剧、德国戏剧、荒诞派戏剧等。在世界范围内的戏剧里，中国戏曲是很特别的也是很重要的。上次两位国际戏剧教育专家来成都，我特地带她们去锦江剧场看了一场川剧演出，她们特别喜欢。戏曲所蕴含的文化价值不可估量。

但是，我们都知道，年轻人对戏曲了解很少。即使我们自己也是，当初确实会觉得戏曲是老年人才喜欢，太慢了太无趣了。所以当我要上这一单元前，还是会有些忐忑。幸好我曾经花了一些时间跟江苏省昆剧院的裘彩萍老师学了一段时间昆曲，于是在课堂上可以跟学生们以昆曲来走进中国戏曲。

当我展示出两个人物的画像——汤显祖和莎士比亚，显然学生们对莎士比亚更了解，而对于同样是中国人的戏剧家汤显祖知之甚少。实际上，真正到现场观看过戏曲演出的学生很少，甚至听过戏曲的也不多。有学生说，在语文课上学过牡丹亭的片段，但是以文本形式来学的。戏曲的四功五法在文本中无法感受到。

所以，我跟学生们提出了第一个问题：当我们在“跨文化”，或者“文化交流”的时候，是不是首先得对自己的文化很熟悉？如果对自己的文化都不了解，如何去跟其他文化交流？交流是双向的，没有自己的文化，交流从何谈起。那么，我们对自己的文化有多少了解？

有学生问，上了这堂课之后，老师的期待是什么？我说，我不期待你们这堂课后就去学戏曲，那不现实。但是，我希望你们能因由这堂课，课后可以去听听戏曲，更多了解中国的传统文化。原因很简单——审美。现在常听说一句话，老祖宗的审美，才是世界顶流时尚。中国的色彩、设计，中国的服装、器物，中国的音乐、戏曲……当我们费尽心思要提高审美能力的时候，其实资源就在我们身边。当看到学生们静静地听《牡丹亭》，我心里满是期待。正如当初我从丹麦工作生活回到北京，如饥似渴地去学习洞箫、茶道、武术、中医等等，出去之后才知道自己民族文化的美。

上课前，一名学生跟我说，缪老师，下学期我还要上你的戏剧课。

下课后，一名学生自己留下来，跟我说，缪老师，我能跟您聊一会儿吗。

高中生面临的情况比我们想象的要复杂，我至今都记得在高中三年那些经历。那名留下来的学生跟我一起边走边聊，她说她这段时间一直很焦虑，焦虑学习焦虑未来，我能感受到她的心神不宁。我跟她说，你不要把自己绷太紧，刚则易折。我跟她分享了当初自己在高中的经历。她说自己不知不觉中就会绷得很紧，虽然心里知道不能这样，但是有时候控制不住。她发现戏剧可以帮助她放松下来，在上戏剧的时候以及看戏剧的时候，她可以让自己得到调节。所以，我建议她平时可以多看看剧。这或许就是平时所说的戏润心。

或许有人会觉得高中完全没必要开戏剧课了。理由也很多：比如学生们以前都没有上过戏剧课，现在上也没有什么意义；学生自己对戏剧课也无感，所以不少学生刚开始喜欢带着作业来写；上戏剧课的时间还不如去多做一些题，提高一下成绩，或者哪怕去打会儿球锻炼身体也好……在上学期，我们开始给高中开戏剧课，当时的高二只能上一个学期了，然后就要进入高三复习。但实际上，当时三个年级上得最认真的就是高二年级，尽管他们之前从来没有上过戏剧课，但是他们很珍惜每周这一堂戏剧课的时光。

必须承认，给高中生上戏剧课跟给小学生上戏剧课差别很大。对于高中生，戏剧课同样有很大的价值。这些价值可能不同于小学生的想象力保护、即兴能力、肢体表达等等（这些能力在上戏剧课时候高中生同样可以得到发展），而是在上面所提到的，文化理解、审美能力、心理调节等。

最终的最终，戏剧课对学生们来说，是让自己成为更好的人。

缪斌戏剧教育工作室由国际戏剧教育协会（IDEA）执行委员、天府七中戏剧教育研究中心主任缪斌老师领衔创立，致力于推动戏剧教育在中小学阶段普及、深化与本土化探索。在学术理念上，工作室独创“戏剧化学习”体系，主张“动作先于语言、过程重于结果”，通过去权威化的师生关系与情境重构，培养学生的独立思考能力与创造力。在实践成果上，工作室构建了中小学十二年一贯制戏剧课程体系，出版戏剧教育专著《校园有戏：中小学戏剧教育实践指南》，指导的学生原创剧目多次入围大凉山戏剧节等国内外知名戏剧节。此外，工作室深耕师资赋能与社会公益，携手浙江致朴、北京桂馨等公益基金会，累计培训乡村及城市一线教师数百人次。同时在成都文理学院开设教育戏剧专业课，为东北师范大学戏剧教育系开展师培工作坊。目前工作室成员12名，均为在一线实践的学校教师。作为戏剧教育的践行者，工作室致力于将国际视野与中国国情结合，让戏剧真正成为滋养生命成长的教育力量。

戏剧教育专著

《校园有戏——中小学戏剧教育实践指南》

为有志于从事戏剧教育的各学科老师们，就如何在中小学开展戏剧教育提供全面而深度的参考和指导。本书结合大量中小学一线戏剧教学实践经验，就学校需要什么样的戏剧教育进行探讨，梳理学校从课型分层和学段分层进行课程体系构建戏剧课程体系，介绍在中小学课堂上适用的戏剧游戏和习式，以及老师们关心的如何进行戏剧课程设计和戏剧课堂管理，还有如何带学生进行更专业的师生共创的校园戏剧编创。同时，戏剧教育不止于课堂，而可以延伸到无数领域，即“戏剧+”。欢迎购买《校园有戏——中小学戏剧教育实践指南》，京东、当当均已上架。如需签名版，可在小红书搜索“乐行戏剧”。读者群已开放，加群请添加微信musedrama。