Theatre Fostering on Campus: A Practical Guide to Drama Education in Primary and Secondary Schools
校园有戏：中小学戏剧教育实践指南
Theatre Fostering on Campus: A Practical Guide to Drama Education in Primary and Secondary Schools provides comprehensive and in-depth references and guidance on how to approach drama education in primary and secondary schools for teachers of all disciplines who aspire to be involved in drama education. The book combines a lot of front-line drama teaching experience, discusses what kind of drama education is needed in schools, sorting out the curriculum system for schools to build a drama curriculum system from the classroom type and section level, introduces drama games and exercises applicable in primary and secondary school classrooms, as well as how to carry out the design of drama curriculum and management of drama classrooms that teachers are concerned about and how to take students to carry out a more professional school theatre production created by teachers and students together. Drama education is not only limited in the classroom, but also goes beyond the classroom and can be extended to countless fields, i.e. “drama+”.
《校园有戏——中小学戏剧教育实践指南》为有志于从事戏剧教育的各学科老师们，就如何在中小学开展戏剧教育提供全面而深度的参考和指导。本书结合大量一线戏剧教学实践经验，就学校需要什么样的戏剧教育进行探讨，梳理学校从课型分层和学段分层进行课程体系构建戏剧课程体系，介绍在中小学课堂上适用的戏剧游戏和习式，以及老师们关心的如何进行戏剧课程设计和戏剧课堂管理，还有如何带学生进行更专业的师生共创的校园戏剧编创。同时，戏剧教育不止于课堂，而可以延伸到无数领域，即“戏剧+”。
京东、当当均已上架。如需签名版，可在小红书搜索“乐行戏剧”。
推荐序：国际戏剧教育协会主席萨尼娅
萨尼娅·克尔斯马诺维奇·塔西奇
国际戏剧教育协会主席
没有什么比让戏剧教育领域的专家和实践者与他人分享其丰富的经验更有价值的了，这些经验都是在戏剧课堂上与学生的现场接触中形成、塑造和检验的。
这本书不是一本单纯的出版物，它是一个路标，是一个指南，是一种启蒙和激励，让其他人跟随他们的脚步，创造一个更有意义的世界。为孩子们在学校里学习戏剧，为他们的老师学习如何在他们的环境中教授戏剧和发展戏剧课程，提供一种启发性和创造性的方法。
缪斌和袁媛对工作充满热情，他们毅然转行，投身戏剧教育，这不是很多人能够做到的。他们很幸运，得到了天府七中校长的支持和理解。他们不仅在自己的学校开展戏剧教育，还成为了戏剧教育的灯塔和榜样。他们创造新的策略，与他人分享知识，因此是真正的远见者和先驱。
戏剧教育不仅仅是一种戏剧表达方式，它还是一种充满活力、具有变革性和深远影响的学习方法，有可能从多个维度吸引学生。几个世纪以来，戏剧一直是社会的一面镜子，反映了文化叙事、人类情感和交流的本质。在现代教育环境中，它已发展成为一种多方面的工具，可以培养创造力、促进社会情感的成长、建立自信以及提高各学科的学习成绩。
本书旨在为教育工作者提供全面的指导，为在学校实施戏剧教学提供理论基础和实践策略。通过最佳实践、成功案例、戏剧过程范例和具体方法，本书激励教师将戏剧作为丰富学生学习体验的一种手段，并将课堂转变为充满活力的创造与合作中心。
十五年前，我和我的塞尔维亚 CEDEUM 协会一起参与了一项最广泛的研究，研究戏剧如何影响每个儿童在其教育历程中所必需的关键能力，即 “里斯本关键能力”（DICE）。DICE 项目汇集了来自 12 个欧洲国家的教育戏剧（ETD）从业人员。我们研究的目的是了解教育戏剧对里斯本终身学习 8 项关键能力中的 5 项能力的影响：母语交流；学会学习；人际交往、跨文化和社会能力以及公民能力；创业精神；文化表达。但对我们来说，该项目的最重要成果还在于增加了第六种能力，这种能力既包含了所有五种能力，又赋予了它们新的内涵：这就是 “人之为人 ”的普遍能力。
我们非常清楚，戏剧教育在培养沟通、解决问题、团队合作和适应能力等基本软技能方面发挥着举足轻重的作用。越来越多的人认识到，这些技能对于在21 世纪劳动力大军中取得成功至关重要，而传统的讲授式教学很难培养这些技能。通过即兴表演、角色扮演和合共创剧本，学生将学会积极倾听、清晰表达思想以及在不同团队中和谐合作。
但最重要的是，在二十一世纪这个充满个人主义和技术的世界里，戏剧教育培养了我们的人性，发展了人与人之间亟需的关系和接触。在戏剧教育中，我们处理的是人与人之间的互动、情感和情境。戏剧是我们探索周围世界和个人生活的有力工具。
我们还必须认识到戏剧教育的整体性。将戏剧教育纳入学校教育的最有说服力的理由之一，就是它能够将儿童作为一个完整的人加以培养。戏剧能调动学生的情绪，鼓励共情，增强人际交往能力，提高自我意识。当学生站在另一个角色的立场上时，他们会探索超越自己的视角，培养同理心和文化敏感性。戏剧活动所创造的安全空间让学生敢于冒险，直面个人恐惧，并以传统学术环境所不允许的方式表达自己。
本书不仅是中国戏剧教育界的珍宝，也是以国际戏剧教育协会（IDEA）为核心的国际戏剧教育界的珍宝。我们希望这本书将来能被翻译成世界其他语言。
序言摘自《校园有戏——中小学戏剧教育实践指南》
推荐序：中国教育戏剧第一人李婴宁
李婴宁
我一向主张每个实践教育戏剧和教育剧场的戏剧教师，在有过几年的实践经验积累后，都应该把自己的教学过程、理念、心得、经验、成果记录下来，写成书传播出去。特别是那些一直坚守在学校与青少年和幼儿共同工作的一线戏剧教师，他们有太多太多令人感叹的创造和收获，为什么不分享给更多的同人，和他们多多交流、相互学习呢？由缪斌、陈刚、袁媛撰写的《校园有戏——中小学戏剧教育实践指南》就是这样一本在成都天府七中戏剧教育教学数年实践基础上的成果结晶。
二十年来，在中国推广实践教育戏剧的过程中，我们关注的重点多在北上广深一线城市，以及东北和西北地区的城市和乡村，对祖国的西南部关注较少。当2016 年我参加成都 A4 美术馆的学术研讨会时，第一次见识了“内地城市”的开放和前卫。他们的艺术教育理念和实施，其实是与国际接轨的，走在了当时一些北上广深大美术馆的前列。在成都还有一些“自由戏剧”这样的校外戏剧机构，共同构成了成都的现代化艺术教育理念。在这样一个开放的环境中出现天府七中戏剧教学的实践，显然是很正常的。
首先，他们有一个在希腊接受过现代戏剧教育理念和方法的戏剧教师。希腊的戏剧教育理念和方法是与英国同系统的，我当年在英国学习时就有希腊同学；现在我们与欧盟的合作交流也包括和希腊的互访；目前我们在抓马宝贝和见学暑校也聘请了希腊外教。一所学校具有理念学识和实践热情兼备的戏剧师资，是能以持续开展现代戏剧教育的首要条件，也是必要的前提。
而且，他们还有一个认同现代教育戏剧、教育剧场理念的校长，他能全力支持，将教育戏剧课堂教学贯穿到教学计划中并进行到底，这是学校行政制度计划统筹的重要保障。没有敢于担责拍板的一校之长的领导和支持，靠几个教师的热心很难在全校顺利开展教育部颁布的《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》之外的现代理念戏剧教学。
其次，他们迅速地培训并组建了课程建设和实施团队，这支团队在全校一盘棋的规划中逐步展开教学工作。这是教育戏剧得以有计划持续发展的良好土壤。
天府七中的领导和教师很清楚地认识到了这一点，所以在他们学校的戏剧教育推进过程中，无论是教育戏剧课程和教育剧场课程的开设，还是校园戏剧社团的组建，或是校园戏剧节的举办，都名正言顺地进入全校教育计划，与学校育人体系同步运行。在这样的环境中，在全校师生的共同努力下，学生的身心成长必然取得令人瞩目的成绩。
21 世纪我们需要什么样的戏剧教育？这是我在本世纪初提出的一个值得深思的问题。在快速变化的社会环境中，经过我们自 20 世纪末期的介绍引进和实践推广，人们逐渐认识到：普通学校的戏剧教育不应该仅仅停留在传统的以舞台戏剧“声台形表”等技巧的传授和舞台戏剧的观赏、排演，更应该注重以戏剧的基本元素结合教育学、心理学、认知学等原理，形成一个系统的学科方法应用于教育和教学。这就是说，我们需要的戏剧教育并不仅仅是在艺术熏陶、审美培养和戏剧技巧学习方面。在普通教育中的戏剧教育，更重要的是利用戏剧的教育功能和基本元素，促进孩子的全面发展，培养他们的批判性思维、想象力和创造力，增强他们的社会适应能力、人际沟通能力、团队协作能力等。这才是我们在学校进行戏剧教育的目标和目的。戏剧教育应该成为连接孩子内心世界和外部世界的桥梁，让孩子在虚拟的戏剧环境中去体验不同的真实角色和人生，从而更好地理解自己、他人和我们生活的这个世界，做好准备迎接未来的人生。
显然，单纯的舞台戏剧鉴赏和排演很难达到这些目标。我们需要一种更能够激发学生潜能的戏剧教育，它应该注重学生的个性发展，鼓励他们参与创作、勇于表达自己的观点和感受。同时，戏剧教育也应该与现实生活紧密结合，让学生在戏剧过程中思考社会问题，培养他们的社会责任感和公民意识。
这种深入融入教育学的戏剧方法早在 20 世纪初期就有人在探索了。在世界的另一端，随着现代哲学、教育学的发展已经有几代人也觉察了这些问题，而且他们在实验戏剧历代发展的影响下，历经了半个世纪的探索，已经总结出一些不同于舞台表演的戏剧教育方式和方法。那就是 Drama in Education（DIE）、Theatre in Education（TIE）和 Creative Drama 等等。幸好，我们在 20 世纪 90 年代中期发现了它们，并开始引进这些方法，我们将它们翻译为“教育戏剧”“教育剧场”和“创造性戏剧”。
随着教育戏剧和教育剧场在中国的普及推广，我们体会到，这些方法显然与我国过去一贯运用的在学校带领学生排演戏剧的方法截然不同。实际上，早在 20 世纪三四十年代，我们的学校、我们的军队和工农团体中，也在实行一种类似的戏剧形式用于战争年代的教育和宣传。因为在二战前后我国的教育家、宣传队的戏剧教育观念基本与欧美国家同步，那时候欧洲的教育戏剧发展也基本处于这个阶段。但是，20 世纪 50 年代以后，我们只学习苏联大剧院式的以舞台戏剧为主的戏剧教育方法，割断了与欧美国家的联系，错过了他们在 20 世纪人文新学科和实验戏剧大发展时期的许多探索，戏剧在诸多先锋戏剧实验中跨学科，与现代哲学、教育学结合，提出了教育戏剧和教育剧场的方法及学科理念。它不再是一种单一的艺术形式和技巧传授，而是成了一种综合性的教育模式，旨在培养学生成长必备的综合素养和能力。这种戏剧教育不重戏剧排演和艺术鉴赏，强调学生的主体性和现场参与性，鼓励他们通过戏剧过程、即兴表演来探索自我、理解他人和社会，在实践中学习和成长。
在这样的戏剧教育中，教师不仅是知识的传授者，更是学生成长道路上的引导者和伙伴。他们除了应该具备教育学、心理学、认知学，甚至脑科学的学养，还应该具备丰富的戏剧学知识和戏剧实践经验，同时还需要具备创新思维和跨学科整合的能力。这样才能成为一个能更好地能在虚拟戏剧情境中引导学生参与体验、发现问题和解决问题的戏剧教师。
学校和社会应该与世界同步、与时俱进，为戏剧教育提供更多的支持和资源。学校可以更多地推广普及教育戏剧课程和活动，为学生提供更多的参与机会和实践平台。社会可以加强对教育戏剧的宣传和推广，提高公众对教育戏剧的认识和重视。
鉴于我国急需大量在学校普及戏剧教育的师资，2007 年我在上海戏剧学院开创了四年制教育戏剧师资课程，但学生数量太少，远水不解近渴。于是 2013 年我们开始建立暑期学校，后又创立“见学国际教育文化院”，对在职教师进行三年制教育戏剧密集课程培训，我的工作室也进入学校开展培训辅导，至今已有四千余名掌握了教育戏剧和教育剧场方法的戏剧教师遍布全国各省市。这是我们得以在全国各省市推广和普及这些方法的基础和保障。
在这期间，我们为改变国人的教育观念和戏剧观念做了大量工作。实践证明，对观念和概念的正名还是很重要的，这不是无谓的纷争。特别是在中文语境下，名不正，则言不顺；言不顺，则很多事情都难以推行。20 世纪末，我国的教育观念还停留在工业革命时期从西方引进的许多方法和概念中，并没有做好迎接新世纪的切实准备。我们的戏剧观念更是还停留在唱戏演戏的高雅艺术鉴赏概念中，并没有真正契合现代教育的戏剧方法和理念。正是这二三十年来教育界、戏剧界的有识之士不遗余力地阐释、辩论、宣讲、实践、印证，才确立了我们的新的戏剧教育观念。也许，在英语的语境下，可以不强调戏剧教育（Drama Education) 和教育戏剧（Drama in Education）的区别，英语的“戏剧”概念就是 Drama、Theatre，它不包括歌剧、音乐剧。但是汉语不同，“戏剧”包括大部分的表演艺术种类和门类，话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲等都是戏剧。在英语语境下戏剧学院的专业戏剧教育，就是 Drama、Theatre，不叫 Drama Education，应用于普通学校的戏剧教育才叫 Drama Education。但汉语语境下，都叫戏剧教育，细分为专业戏剧教育和普通戏剧教育。那么，在现阶段，当一个新概念：Drama in Education 被引入汉语时，就必须有一个区别于笼统“戏剧教育”的清晰概念。在香港和台湾的实践中，引进者根据使用场景的不同，将这种不同于传统戏剧教育的方法分别翻译为：课堂戏剧、过程戏剧、教学戏剧、教育戏剧……我们选择了“教育戏剧”以区别于原来传统的戏剧教育方式。我们主张“在普通学校做戏剧教育的方式，采用教育戏剧方法。”这样，在汉语语境下语义明确、思路清晰，不至于在行文中导致“戏剧教育”“教育戏剧”无序混乱出现。
2014 年开始，我的工作室在戏剧的综合艺术形式上，分别从参与式戏剧、创意戏剧两个层面，每年做一个在职教师参与的教育剧场实验工作坊。历时四年我们在实践基础上总结出参与式戏剧、创意戏剧的两个系列。
参与式戏剧包括：故事剧场、论坛剧场、纪录剧场、环境剧场……
创意剧场分别为：创意木偶、皮影、音乐、舞蹈、戏曲、诗歌……
这些剧场方式都是为了改变我国校园戏剧惯有的单一剧本排演模式，以学生为主体，让学生参与一个戏剧创作的全过程；让他们无须因循传统制作，只在传统民间艺术和不同艺术形式的交叉基础上创意发展出一个新的剧场艺术创作来。同时，利用社会的一切现代化公共设施，把作为综合艺术的戏剧形式发挥到极致，比如把音乐舞蹈戏剧跨界进入美术馆、博物馆和自然环境中去。这些剧场形式适合不同年龄段的孩子选用，使他们的参与和创意半径尽可能扩大。直到现在，我们还在从幼儿园、小学、中学和高校的教学中继续实践、创造着。
随着 AI 技术、脑机接口等科技的飞速发展，戏剧教育应该怎样与时俱进，如何利用新的技术手段和创新的教学方法来适应数字时代的学习，是摆在我们面前的艰巨课题，我们面临着新的挑战和机遇。二三十年之后，人类世界将发生怎样的变化，我们难以预料；如何面对 AI 人、生物人和人机混合人的充满不确定的未来世界，那时候我们将怎样在虚拟场景中体验戏剧创造，这些对我们来说都是难以想象的新课题。未来已来，戏剧和戏剧教育将怎样发展，就在不远的将来，可我们还没做好准备。我想，戏剧是人与人直接对话、交流的艺术形式，不妨想象一下，或许那时候正可以运用戏剧方法去识别你遇到的是否为真人，在充满机器人的世界，人与人之间的交流一定是更加弥足珍贵的存在。这是戏剧教育和教育戏剧能持续存在的前提条件，至少在现阶段我们还需要戏剧教育。我们应该以开放的心态和包容的态度来探索和实践新的戏剧教育模式，为孩子提供适应未来世界的更加丰富多彩的学习体验和发展空间。只有这样，我们才能更好地适应时代发展的需要，为培养具有国际竞争力的未来人才做出更大的贡献。
2025 年是国际教育剧场创立六十周年的日子，值得纪念的。六十年来，在前辈创造的基础上，一代代戏剧教师和演教员为幼儿的健康成长、青少年的基本素养和世界观、人生观、价值观的建立，把创新发展的戏剧方法与哲学、教育学、心理学、认知学等新兴学科结合，创造了面向 21 世纪适应未来发展的优秀学科和方法。现在，我们已经可以看到并体会到当年这些方法创立和发展的必要和成效了！
虽然由于各国存在的客观原因，教育剧场发展艰难，在其发源地已经衰微，但是在世界各个角落总有一些志同道合者不会放弃，还在努力践行中。我们也是这样的后继者，我们不愿放弃但也不墨守成规，我们会“洋为中用”落地创造我们自己的教育剧场。中国的孩子需要艺术滋养、中国的教育需要进入数字时代的变革，我们在 20 世纪末开始引进教育戏剧和教育剧场，恰好为现在做了充分的准备，是时候做出坚实的推进了。
这不仅是戏剧教育的目标，更是我们全社会共同努力的教育革命方向。教育剧场六十年的历程，见证了无数教育工作者和艺术家为这一目标的付出与坚持。他们用自己的热情和智慧，不断探索和创新，为孩子提供了更加丰富多彩的学习体验。现在，面对未来，我们仍需努力。我们站在新的历史起点上，更应该继承和发扬前人的精神，将戏剧教育融入更广泛的教育实践中，改变我们的育人模式和观念。让每一个校园都有戏，让每一个孩子都能感受到艺术的魅力，激发他们的创造力和想象力，去参与和创造，培养他们面对未来的综合素质和健全人格。
总之，《校园有戏——中小学戏剧教育实践指南》不仅是对天府七中戏剧教育实践的全面总结，也是一本可借鉴的教材、一本参考书，可以为那些想要在学校开展教育戏剧的学校和教师提供可借鉴的路径和方法。相信这样的经验会让更多的教师认识到教育戏剧的价值，有力推动全国中小学戏剧教育，让更多的学校加入到运用教育戏剧和教育剧场方法开展戏剧教育的行列中来。
推荐序：希腊伯罗奔尼撒大学戏剧系荣誉教授阿尔基斯蒂斯·孔托雅尼
阿尔基斯蒂斯·孔托雅尼
希腊伯罗奔尼撒大学戏剧系荣誉教授、博士生导师
有传言称，一名中国学生将来到希腊纳夫普利翁，参加伯罗奔尼撒大学教育戏剧硕士专业的学习。他就是缪斌。我很高兴我们将会拥有一个具有跨文化背景的班级，中国文化将成为其中重要的一部分。在那之前，缪斌参加了埃皮达鲁斯戏剧学园项目（Epidaurus Lyceum），在希腊古老的剧场开始戏剧学习。从古剧场向南几公里，就是纳夫普利翁。果然，缪斌来了。生活不过是一个又一个的童话故事，于是，一个以中国英雄为主角的中国—希腊现实童话就这样诞生了。
这就是他在纳夫普利翁两年旅程的开始，在之后，他出色地导演了一部中希跨文化戏剧，这标志着他研究生学业的顶峰。在那部剧里，他编写了剧本，扮演了男主角，与希腊演员用中文和希腊语完成了这场罕见且新颖的演出。对于一个非希腊人而言，无论是两种语言的结合，还是剧中的表演和导演，都是一项壮举。通过行云流水的演出，两种文化融会贯通，创造出令人钦佩的作品。
研究生期间，缪斌工作专注且富有创造性，成果斐然。教育戏剧专业课程主要是用希腊语授课，而他的到来让这个专业变得国际化。他一直很活跃，举办中国文化讲座，介绍中国文化的方方面面，如乐器、文学、茶道等，他甚至还在监狱里开展教育戏剧课。他深受大家的喜爱，是大家关注的焦点，身边总是围满了朋友。他做任何事情都很有效率，对作业、课程和实践都会高质量完成。他头脑灵活，适应能力强，尽管我们专业的学习要求很高，但是缪斌总是会第一时间投入并用自己的热情和智慧为学业而努力。在我们的相处中，我们也感受到他乐于助人的品质。我想，缪斌教会了我们很多。毕业后他一次又一次地回到希腊，并在我们为他举办的“教育戏剧：从纳夫普利翁到成都”的分享会中展示了他这几年的成果。
现在，我看到了他的最新作品——一本关于戏剧教育理论和教学的书。在很多国家，教育戏剧已被纳入课程，它涵盖戏剧、教育学和治疗领域的练习和技巧，成为了一种与其他艺术相结合的全人教育教学方法。它是一门交流的艺术，是一种在我们的现实生活中创造新现实的方法，每个人都可以成为自己创造的行为的主体（如果他或她愿意的话），通过语言或非语言、动作或非动作、个体或集体来表达自己。教育戏剧是一种可以以体验的方式“教授”任何学科的方法，如历史、文学、数学、物理、社会学、外语等。通过这种方式，每个学生都能参与一系列练习，在放松自己的同时，将注意力集中到一个物体、一个思想、一个词语和一个主题上。学生可以独自策划一个场景，也可以与他人一起合作；他可以扮演一个或多个角色，还可以与他人进行即兴表演与合作，通过角色扮演和创造性活动来学习。语言、故事、童话、照片或我们身边的任何物品都会成为一种行动、一种动作、一种表达的契机。学生与身边的朋友或团队里的其他成员一起讨论，相互倾听，共同创造。这对掌握技能大有裨益！
除了在学校学习之外，学生还要了解自己，当然也要了解他们所生活的社会。这个社会可能喜欢某些东西，也可能不喜欢某些其他东西。在这个游戏中，一切都将被表达出来，并从其他迄今为止“从未见过”的方面被看到。每个人的视角都得到了拓宽，每个人都能通过对方了解到自己的生活经历，而对方显然也有自己的故事和解决方案。生活中有许许多多的事，而所有这些事都可以由学生来表现，他们也会对这些事件进行评论，并经常以自己的方式将其延续下去。这就是教育戏剧与戏剧治疗的联系所在。
教育戏剧激发了我们的灵感，并使每个人的多样性得以彰显。因为每个人都是独一无二、不可复制的。同样的，每个人的想法都不尽相同，最终，通过练习和技巧，每个人都能了解自己，了解自己的做事方式、自己的优点和自己的弱点。每个人都用自己的方式表达自己，展现个人风格，并不断提高自我表达能力，这对现在和未来是多么重要。教育戏剧还培养了观察和审视周围一切事物的能力，以及将因果关系联系起来的能力。青少年需要了解每件事是如何运作的，事情发生的过程是怎样的，每个人是如何思考的，这样他们才能通过游戏获得逻辑推理能力。
同时，小组中的每一位成员都能看到身边发生的事情，并开始对其进行批评，从而培养批判性思维。这是一种生活态度，它引导每个人成为更好的人，成为当今社会的公民，因为当今社会在不断发展，有时还存在许多问题。课堂成为评价的场所、质疑的场所和创造性建议的场所，最后学生发现并关注他们寻求解决的问题。因此，通过戏剧可以解决问题。通过与其他艺术的结合，学生在不同的情境、立场、对立面、态度和信念中开展工作，并通过角色扮演尝试找到可能的、适当的解决方案。这是一个让参与者直接参与其中的过程。他必须身临其境，专注于当下，全身心地投入到他正在做的事情中。因此，这也是一种练习，练习将自己的思想集中在一个物体、一个词或一项任务上，并做好准备，迅速对正在做的事情做出反应。这些都是每项任务所要求的品质，学生将在今后每项任务的应用以及与他人建立的关系中认识到这一点。他学会了积极倾听他人，而随着时间的推移，他将能够更好地理解他人，设身处地地为他人着想，从而培养同理心。
不可否认，当学生专心致志地相互倾听时，他们可以学会提出论据来支持自己的观点。因为他们可以做决定，所以他们被赋予了能力。一般来说，决策和选择与人的一生息息相关，涉及日常生活的方方面面，因为我们都会遇到进退两难的情况或困难。在作出决定的同时，还要采取与决定相关的行动，并保持主体的一致性。这些过程不仅能让人有能力支持自己的观点，还能说服他人，让别人听到自己的声音。如果有一天这些学生走上了领导岗位，他们将能够严肃认真、始终如一、尊重每一个人并维护法律。每个人都能与其他人一起发出自己的声音，他们在小组中表达自己。小组中不能缺少尊重。如果缺乏尊重，小组很快就会解散，所有的行动、表达和即兴表演都会停止。教师引导小组成员发现小组的规律，这就是人们如何学会服从和规则，妥协和限制。每个人都能通过彼此了解自己能够或应该付出多少，允许索取多少。此外，如果学生尊重他人的权利，那么当他认为自己受到不公正对待时，他就能坚持自己的观点。戏剧鼓励认真倾听对方，回答对方的问题，与对方握手，与对方合作，与对方一起创造新的东西。
很多可以重现的事件都需要两个、三个、四个甚至更多的人一起合作。很少有只有一个人发言或表演的情况。所以，戏剧不是一个人就能完成的，因为我们周围发生的一切都需要有其他人的参与。这需要团队合作精神。一个人如何工作，而另一个人又如何工作？每个人又是如何一起工作的？与团队一起工作，你会看到其他人以不同的方式处理每个问题，你会拓宽自己的认知，你会接受不同的个性，不同的能量，不同的心态、情绪、信仰、成见、偏见和欲望。你经常处于守势，但为了推进戏剧活动的创作，你又经常伸出援手。也许这就是你为团队做出的牺牲。你为妥协而放弃的部分与你贡献观点和挑战，将团队带入新的空间。除了创造力之外，每位参与者还能培养合作精神，共同学习，这不仅能推动他们的智力发展，还能培养他们的社交能力。生物不是独自生活，而是与他人共同生活。即使在海洋中，你也能看到它们聚集在一起，即使在天空中，你也能看到成群的星星。同样，在教室里，“有生活素材的梦之小组”一年四季都在不断发展变化。
通过教育戏剧，我们可以在游戏中学习外语。我们可以从几个单词开始逐步积累，通过游戏学习语法，掌握说话者的风格。为此，除了我们自己，我们还可以使用木偶、皮影戏和面具等工具。游戏可以带来趣味，通过游戏和角色我们可以学习或巩固所学的语言。语言与想象力的结合越多，想象力就越能提高我们的创造力。通常，一个刺激会带来一场思想风暴。一个人激起并开启了另一个人的想象力，因此，在发挥创造力的过程中，我们理解了符号和象征。所有这一切都会传递到心里，塑造我们的思维、反应、灵活性、心理模式和生活方式，甚至是幸福感。教育戏剧帮助创造性学习方法的发明，比如创意写作。通过表演，我们可以以不同的方式编写文本，并将这些文本与学生可以表演的新文本结合起来。学生还可以撰写支持某一主题的演讲稿，并参加演讲比赛。他们可以写日记，记下自己的感受和课上发生的事情，最后想办法发表出来，也许是在校报上，也许是在网上。可以肯定的是，创造力的水龙头是可以打开的，而且我们确实可以把它流到我们想要或需要学生去的地方。这些也包括了支持表达的其他艺术形式，让每个人都能在自己想表达的地方更多地表达自己。音乐是必不可少的，因为它既有助于培养情感，营造气氛，又能促进动作或舞蹈。同样重要的还有绘画、雕塑、摄影、平面设计，这些课程将培养学生的创造力，并向创新领域迈进。
我们从简单的练习开始，通过戏剧我们到达技术的彼岸。我们不能忘记，每个小组在完成工作后都有一项重要的任务，那就是对他们创作的所有作品进行评估与反思。这就好比每个学生跳出自己看自己，跳出他人看他人，说出自己的感受，说出自己喜欢的东西，说出自己在活动中的其他想法，说出自己要改正的地方，说出自己要牢记的东西。或许，每个学生的课堂体验日记能让他们明白更多的道理。
如果学生在体验性、合作性、包容性的课程中，用自己的身心，用自己的整个生命来处理自己的事情，那么正如许多研究已经证明的那样，学校会因为学生的改变而改变。学生会变得有责任感、有思想、有创造力，会在选择中展现情感的力量，会与人合作，会乐观生活，他们是为生活之美而快乐生活的人，他们将学会在尊重他人的前提下克服困难，他们会为正确的事情和自己的权利而战，同时也会为身边的人和弱势群体的利益而战，从而使这个社会变得更加美好。教育戏剧为培养富有同情心的世界公民提供社会变革动力。
很高兴看到缪斌这本关于戏剧教育的优秀著作，每一位教师都应该阅读这本书，为自己在教育的征途上汲取力量。
推荐序：国际戏剧教育协会前任主席罗宾·帕斯科
罗宾·帕斯科
国际戏剧教育协会前任主席、澳大利亚师默多克大学教育学院教授
对于一名教师来说，最有力的改变因素就是其他教师分享的有效的实践故事。我们通过见证他人的故事并从中学习，来学习戏剧教学。
这是我在 2024 年 7 月 15 日至 20 日于中国北京举行的国际戏剧教育协会IDEA 2024 大会上发言的主题，同时，这也是《校园有戏——中小学戏剧教育实践指南》的主题。缪斌、袁媛和陈刚校长一起阐述了他们对戏剧教育的观点，为其他在教学中使用戏剧的教师提供启发。他们从自己所处的世界出发，分享戏剧教育的知识、经验和技巧，与对戏剧教育感兴趣的中国教师直接对话。
本书是对愿意分享课堂所学的，热情洋溢、知识渊博的教师的祝贺。同时，本书也强调了学校管理者在学校戏剧教育发展中所起到的关键支持作用。在中国戏剧教育发展史上的这一重要时刻，分享成功故事以激励其他同样走在这条道路上的人是非常有价值的。
自 2016 年以来，我一直见证着中国戏剧教育的快速发展和公众对戏剧的兴趣的增长，通过我在国际戏剧教育协会（IDEA）中的角色，我得以从国际视角来反思这些趋势，对我个人而言是有益的。在这些年里，戏剧教学取得了显著的发展，戏剧在整个课程中的地位也得到了认可，这是在中国戏剧教育先驱的基础上形成的一股支持浪潮。这一成功意味着，有必要支持教师更自信地将戏剧融入日常课堂，让“戏剧 +”贯穿整个课程。戏剧不仅是表达思想和交流故事的一种强大且直接的教学形式，它还在整个课程体系中发挥着重要作用。在社区建设和学校戏剧制作中，戏剧教育也发挥着重要作用。
在国际舞台上借鉴他人的做法固然有益，但中国的戏剧教育者也必须在教学中找到自己的声音。分享故事，就像本书所做的那样，是这一旅程的必要组成部分。我非常高兴能看到本书的出版，也鼓励其他人分享他们的故事。中国戏剧教师将共同建立一个实践社区，以维持并鼓励精彩的戏剧教学。这将有力地改变学生的生活、学校的学习，并丰富社会的多样性。
戏剧教学需要我们的想象力、创造力，以及具有变革性和持久性的学习能力。我希望这本书为中国教师带来价值和帮助，同时支持和鼓励中国中小学的戏剧教育发展。
推荐序：臻爱戏剧教育研究院院长叶逊谦
叶逊谦
北京臻爱公益基金会戏剧教育研究院院长
戏剧教育具有其他许多学科无法比拟的变革力量。它具有独特的能力，能够调动身心和精神，激发创造力、合作精神和批判性思维。数十年来，我与学生、教师以及城市和乡村的学校一起工作，亲眼见证了这种转变，在那里，戏剧不仅是一种艺术创作，更是一种促进个人和集体成长的力量。
《校园有戏》这本书的出版正值教育的关键时刻。全世界的学校都在努力应对挑战，让学生为不可预测的未来做好准备，而艺术——尤其是戏剧——提供了宝贵的工具。戏剧教育能培养学生的同理心、应变能力和适应能力，这些技能在我们这个相互联系、瞬息万变的世界中至关重要。然而，尽管戏剧教育有着巨大的潜力，它却往往难以得到认可，面临着误解和障碍。本书为相信戏剧具有重塑教育的潜力并渴望将其融入学校的教育工作者提供了一盏明灯。
戏剧教育为何重要
当我回想自己教学生涯中最具影响力的时刻时，往往都与戏剧有关。从害羞的学生通过即兴表演找到了自己的声音，到脱离学习的学生在合作表演中发现了乐趣，戏剧始终为学生的成长提供了途径。戏剧的价值不仅仅在于培养未来的演员或剧作家，还在于培养全面发展的个人。戏剧要求学生倾听、换位思考和解决问题——这些技能超越了舞台，丰富了他们的课余生活。
本书第一章 “学校需要什么样的戏剧教育 ”探讨了戏剧在教育中的作用这一基本问题。它奠定了一个重要的基础，探讨了戏剧教育如何培养创造力和社区意识，同时也强调了教育工作者经常遇到的障碍，例如将戏剧简化为无聊游戏或过于刻板的表演练习的错误观念。作者关于戏剧教育本土化方法的论述与我的经历深有共鸣，强调了根据当地情况调整全球最佳实践的重要性。
植根于实践的指南
本书与众不同之处在于其实用性。教师们经常表示希望将戏剧融入课堂，但又因缺乏资源或培训而感到畏难。《校园有戏》弥补了这一不足，从设计戏剧课程到管理戏剧课堂，提供了循序渐进的指导。第二章详细介绍了课程结构——从必修课到选修课和专业课——特别有帮助，使学校能够根据自己的独特需求量身定制课程。
书中包含了一些具体的例子，例如根据《迟到大王》和《九色鹿》等故事设计的课程，突出了本书的实用性。这些范例不仅仅是模板，它们还是创造力的跳板，鼓励教育工作者对其进行调整和扩展，以适应自己的学生。同样，在学校戏剧制作中强调师生共同创作，反映了一种重视合作和共同所有权的教学方法，完全符合 21 世纪教育的原则。
课堂之外的戏剧
本书最令人兴奋的一点是对 “戏剧+”的探索，即戏剧远远超出了课堂的范围。这种跨学科的方法既新颖又必要，它展示了戏剧如何丰富语言艺术、历史甚至科学等学科。例如，“戏剧+语文 ”和 “戏剧+英语 ”提供了令人信服的例子，说明戏剧如何能加深学生对课文的理解，并以动态、具体的方式培养语言技能。
此外，该书对将戏剧作为社区建设工具的关注既及时又鼓舞人心。“戏剧+社区”和“戏剧+乡村”两章重点介绍了戏剧如何弥合分歧，促进学生、家长和广大社区之间的联系。这些章节与我自己在乡村学校工作的经历产生了共鸣，在乡村学校，戏剧往往成为讲故事、保护文化和改变社会的有力手段。
教师在戏剧教育中的作用
任何成功的戏剧课程都离不开充满激情、装备精良的教师。作者认识到戏剧教育需要一套独特的技能和思维方式，因此对教育工作者的专业发展给予了极大关注。第 5 章对课堂管理的关注尤其有价值，解决了大班教学、安全问题和观众素养等常见问题。这些实用技巧让教师有能力为戏剧创造一个有利的环境，确保戏剧对所有学生来说都是一种具有包容性和影响力的体验。
同样重要的是强调教师的幸福和成长。青海省 “美术教师戏剧工作坊 ”和浙江省 “美好教师成长营 ”等活动说明，戏剧也可以成为专业和个人成长的工具，让教师在课堂上展现最好的自己。
行动号召
作为教育工作者，我们的任务是让学生为我们无法完全想象的世界做好准备。戏剧教育强调创造力、同理心和适应能力，为学生提供了驾驭这种不确定性所需的工具。但是，要发挥戏剧教育的潜力，不仅需要戏剧教师的努力，还需要管理者、决策者和各学科教育工作者的努力。
《校园有戏》不仅仅是一本指南，更是一份重新思考教育的邀请函。它向我们提出挑战，让我们能够坚信，在学校里，戏剧不是后知后觉的，而是融入课程和文化的核心支柱。它要求我们超越传统的 “孤岛”，拥抱戏剧所体现的跨学科和社区精神。
对于拿起这本书的朋友们，我鼓励你们带着开放的心态和好奇心去阅读。无论你是一名经验丰富的戏剧教师，还是一名渴望尝试的新手，你都会在这本书中找到丰富的想法和灵感。更重要的是，你会发现一个行动的号召——将戏剧的魔力带给你的学校、你的学生和你的社区。
最后，我要感谢作者们对这一重要领域的奉献，感谢他们创作出无疑将对教育工作者和学生产生持久影响的作品。我很荣幸能为这部如此完美地概括了戏剧教育变革力量的作品作序。让我们共同努力，培养出不仅在学业上有竞争力，而且在创造力上有能力，并与他人深深相联的一代学习者。