缪斌戏剧教育工作室年度报告：以戏剧赋能成长 Annual Report for Muse Drama Education Lab: Empowering Growth through Drama

本文内容由NotebookLM基于真实资料生成

1.0 教育哲学：在戏剧体验中探寻生命成长

工作室对于戏剧教育的理念不以舞台呈现为终极目标，而是将戏剧视为一种深刻的教育方式与心理探索工具，致力于促进儿童的全人发展。这套教育哲学的基石源于根本立场：“一切对儿童好的就去做”“首先是做教育，再做戏剧”。这一信念始终将儿童的真实成长置于首位。

戏剧的力量在于它能创造一个安全、包容且充满想象力的空间，让儿童在其中体验、认知、表达并最终实现自我成长。

工作室的核心教育哲学可概括为以下几点：

学生主体，师生共创

我们深信儿童内在的智慧与创造力。在我们的课堂中，老师的角色是引导者而非主导者。老师充分信任学生，相信他们有能力贡献核心创意。学生们会积极地沟通和交流各自迥异的见解，甚至超越老师的预设，最终呈现出意想不到的精彩效果。这种以学生为中心的共创模式，确保了作品的生命力源于儿童自身。

联结生活，真实表达

我们反对“虚假”和“表面化”的表演。为了实现有意义的表达，我们引导学生将戏剧文本与个人生活经验进行深度联结。缪斌老师提出基于经典文本创作的三种做法：第一种是演绎原文，但在其中暗喻生活，从而加深理解；第二种是将文本故事与生活故事相融合；第三种则是最富挑战性的，即在精准理解文本内核的基础上，完全运用当下的生活素材进行原创。无论是哪种方式，其核心都在于让戏剧成为学生探索自我、言说真实感受的媒介，而非单纯的模仿。

具身学习，情感觉察

我们认为，身体是认知与情感的载体。课前的热身创造了一种师生的亲密感，在共同的肢体舒展中，每个人既体验到彼此的连接感，又能感受到各自的个体自由。这一实践根植于“具身学习”（Embodied Learning）的理论，即通过肢体行动来激活情感认知通道，将抽象的知识转化为个人化的、可感知的经验。

心理探索的安全实验室

戏剧为儿童提供了一个“情感的安全实验室”。其“安全”源于教育戏剧家希思科特（Heathcote）提出的“角色距离”理论——通过角色扮演，儿童得以在安全的心理距离下探索深刻议题，而无需直接暴露自我。在这个虚拟但感官真实的空间里，儿童可以探索亲子陪伴缺失带来的孤独感（《精卫填海》），或借角色之口表达对父亲缺席的复杂情感（《大禹治水》）。借鉴古希腊戏剧中“歌队”作为集体情绪平衡机制的智慧，并融合莫雷诺（Moreno）与维果斯基（Vygotsky）的心理学洞见，我们让儿童在不直接面对内心冲突的情况下，处理和理解渴望，从而实现心理的成长与疗愈。

这些独特的教育哲学，为工作室的戏剧教学研究奠定了坚实的基础。

2.0 创始人缪斌：一位跨文化教育者的预见与实践

缪斌老师拥有独特的经历背景，其跨文化、跨学科的经历共同塑造了工作室的国际视野与专业高度。他的职业轨迹并非简单的线性发展，而是一场跨越商业、文化与教育边界，最终回归教育初心的深度探索之旅。

缪斌老师的旅程始于中国人民大学财金学院，毕业后进入全球顶级航运公司马士基（Maersk），作为国际职业经理人在北京、上海、丹麦、雅典等多地工作，培养了严谨的系统思维与开阔的全球视野。在此期间，他对中国传统文化的深厚兴趣从未间断，在上海创立了公益文化组织“玉兰草堂”。驻外工作经历，尤其是与希腊的渊源，让他逐渐成为连接东西方文化的使者。归国后，他在成都创立如见文化，完成数十个文化交流项目，成功促成成都与雅典等城市结为友好城市，并荣获雅典市长授予的“雅典首席中国友人”称号。

商业与文化交流的成功并未让他止步。对戏剧源头的探寻与教育理想的感召，引领他毅然转型，成为希腊伯罗奔尼撒大学戏剧系第一名中国留学生，完成教育戏剧硕士学习，并继续深造博士。他将经济学的宏观构建能力、国际商业的管理经验与对戏剧教育的深刻学术理解高度融合，回国后投身一线，成为在成都中小学系统性开设戏剧必修课的先行者。其专著《校园有戏》的出版与当选国际戏剧教育协会（IDEA）执委及项目总监，标志着他已成为该领域兼具国际视野与本土实践的领军人物。

创始人的宏大愿景，是通过一套严谨而创新的方法论体系来实现的，这套体系确保了教育理念能够转化为高质量的实践。

3.0 核心方法论：可复制的戏剧教育体系

工作室已构建出行之有效的方法论体系，将先进的教育理念转化为可在不同场景中实施和推广的实践，从而确保教育影响力得以持续与扩展。

3.1 三级分层课程体系

在天府七中，为了兼顾教育的公平性与个性化发展，构建了一套科学的三级分层课程体系，满足了不同学生群体的多样化需求。

这一体系确保了每一位学生都能享受到戏剧教育的基础滋养，同时也为有兴趣和特长的学生提供了向上发展的专业通道。

3.2 “戏剧+”跨学科融合模式

我们视戏剧为一种综合性艺术，能够天然地引领音乐、美术、舞蹈等学科，构建综合艺术课程。其中，与语文教学的融合尤为突出。实践证明，戏剧的引入使得语文教学更具创造性和有效性，帮助学生从被动的知识接收者转变为主动的意义建构者。

3.3 全员参与和非精英化原则

我们坚决奉行“全体参与”的原则。缪斌老师强调，这并非指简单地让一部分学生表演、另一部分负责道具，而是确保每个孩子都有公平的体验和表达机会。我们反对只培养少数“精英演员”的做法，因为这违背了教育的初衷。在《女娲造人》的课程中，一位曾“被全班同学孤立”的女孩，终于通过戏剧安全地表达了内心深处的孤独感；在《大禹治水》的创作中，几个孩子发出了“他不是一个好父亲”的真实声音。这些案例证明，我们的课堂致力于让边缘化的声音被听见，让每个孩子的个体经验都成为课程的宝贵资源。

这套成熟的方法论已在多个项目中得到成功验证，为我们在不同场域开展工作提供了坚实的理论与实践支持。

4.0 标志性项目：从校园样板到乡村赋能

工作室的理论和方法在不同环境下具有卓越适应性与深远影响力。这些项目不仅体现了我们从打造深度样板到实现广泛社会价值的战略路径，也彰显了我们服务多元社群的承诺。

4.1 校园实践的典范：天府七中模式

在天府七中，戏剧教育已成为学校的品牌课程，深度融入校园文化。

执仁戏剧节：颠覆了传统的校园汇演模式，打造了一个极具创新性的戏剧节。其独特性体现在：

⭐️内容源于日常：所有剧目均源于日常戏剧课堂，真实反映学生的学习与创造过程。

⭐️形式多元创新：涵盖有戏剧精彩、戏剧嘉年华、翻转戏剧小镇等多种形式，极大丰富了学生的艺术体验。

⭐️空间无处不在：打破传统舞台的限制，将大厅、图书馆、广场乃至草地树下都变为剧场，真正实现了“校园即剧场”。

⭐️可持续发展机制：通过成立天府七中戏剧教育研究中心和施行师徒制，在校内建立了教师培养与课程研发的可持续机制，确保了戏剧教育的长期发展。

4.2 乡村美育的深耕：系统性教师赋能

乡村振兴重在教育。为了支持乡村美育，工作室与多家公益基金会紧密合作，将优质戏剧教育资源系统性地带入乡村，其核心模式是赋能本土乡村教师。

⭐️定点长期支持：以浙江省桐浦镇中心小学为例，受浙江致朴公益基金会邀请，为其提供为期三年的深度支持，核心任务是与校方共同迭代3-6年级的“整本书阅读+戏剧”课程体系。

⭐️跨省集中培训：以河南省汝阳县项目为例，与北京桂馨慈善基金会合作，为来自河南、湖南、贵州等五省的乡村种子教师提供密集型培训。

⭐️跟岗实训模式：浙江等地的乡村教师来到天府七中，进行为期三天的沉浸式跟岗学习，直观体验成熟的戏剧教育生态。

4.3 联结社会的舞台：社区合作与公共参与

我们将戏剧的边界从校园拓展至更广阔的社会空间，让艺术与公众产生更深的联结。

⭐️馆校合作：与A4美术馆、高新中演大剧院、金沙遗址博物馆等知名文化机构建立战略合作关系，共创iSTART儿童艺术节、艺术家驻留项目及联合策展活动。

⭐️社区深耕：在麓湖社区持续开展项目，如基于口述史创作的《老人与湖》戏剧工作坊，以及关注环保议题的木偶剧工作坊，让戏剧成为连接代际、凝聚社区共识的桥梁。

⭐️专业戏剧节展演：连续多年带领学生剧团登上大凉山戏剧节等专业舞台，展演了涵盖先锋戏剧《项链》、肢体剧《伊卡洛斯之翼》和影偶剧《大禹治水》等多元化原创剧目，展现了学生作品的专业水准与艺术深度。

这些多元化项目的成功，离不开一支专业背景深厚、充满教育热忱的精英团队。

5.0 全球视野：构建国际化的戏剧教育网络

工作室的独特性不仅在于本土实践的深度，更在于其与生俱来的国际化基因。我们致力于在全球范围内建立连接，进行思想碰撞与专业合作，将世界的养分带入中国，也将中国的实践推向世界。

我们的国际化实践体现在以下几个方面：

国际学术交流与研究

缪斌老师作为国际戏剧教育协会（IDEA）的执行委员会委员和项目总监，深度参与全球戏剧教育的治理与发展。此外，他与希腊学者合作发表题为《戏剧与人工智能在小学教育中的应用——基于奥德修斯神话对中希学生的比较研究》的国际论文，这一独特的跨文化研究视角，彰显了工作室在前沿学术领域的探索能力与国际话语权。

国际舞台的展示与输出

天府七中执仁剧团远赴希腊，在历史悠久的麦西尼古剧场参加第十二届国际青少年古希腊戏剧节，并演出了原创剧目《火种》。演出不仅展示了中国学生戏剧作品的国际水准，也为学生们提供了宝贵的跨文化交流体验，并获得了希腊当地媒体的高度评价，是高质量文化输出的有力证明。

国际资源的引进与在地转化

我们积极将全球优质教育资源引入本土。例如，邀请国际戏剧教育协会主席Sanja Krsmanović Tasić等国际专家担任天府七中戏剧组的学术顾问和客座导师。同时，我们成功引入并落地了伦敦圣三一学院（Trinity College London）的戏剧测评体系，为学生的学习成果提供了国际化的评估标准，展现了我们整合全球资源服务本土教育的卓越能力。

无论是在本土深耕还是在国际舞台发声，工作室的最终价值都体现在其对人的深刻影响上。这些影响，是我们与所有合作者共同创造的宝贵财富。

6.0 影响力与展望：我们共同创造的价值

通过真实的声音与实践成果，我们可以评估工作室至今所产生的多维度影响，并展望未来与各界伙伴合作的广阔前景。我们相信，教育的真正价值在于它所激发的长远改变。

对学生的改变

我们的教育实践深刻地改变了参与其中的学生，让他们变得更加自信、富有同理心与协作能力，并激发了深度思考。这种改变是具体而微的。源于生活、通过身体真实呈现的表达，正是我们所追求的，它将抽象的知识转化为个人化的、可感知的经验，让学生从被动的知识接收者转变为主动的意义建构者，迸发出令人惊叹的创造力。

对教师的赋能

我们的项目不仅改变学生，更致力于赋能教师。

桐浦镇中心小学周国平校长期待通过戏剧项目，能够“成就一批老师，让老师看到专业成长的幸福”。

公益工作者张婧则构想将戏剧作为阅读老师的“高阶课程”，帮助教师突破专业瓶颈。我们的师资培训与陪伴式支持，正在系统性地改变教师的教育观念与教学方法，为其职业发展注入新的活力。

对教育生态的贡献

工作室的努力正在对更广泛的教育生态产生了积极影响。

我们通过打造天府七中戏剧课程，为全国中小学戏剧教育提供了实践范例。

通过主办全国性的天府七中戏剧教育论坛、出版专业著作《校园有戏：中小学戏剧教育实践指南》，我们分享经验、凝聚共识，推动了行业的专业化发展。

通过与多家公益基金会和公益组织合作，我们搭建了乡村美育协作网络，整合资源，放大了戏剧教育的社会价值。