《校园有戏》第一章阅读分享：合肥市刘双宁名师工作室

在中央戏剧学院的戏剧教育研讨会上，与来自安徽合肥的刘双宁老师见面，她对戏剧教育充满了热情。她在合肥领衔了市级名师工作室——合肥市刘双宁名师工作室，在2025年度总结会上，她为工作室的老师们赠送了我们的书《校园有戏：中小学戏剧教育实践指南》，并邀请我通过视频为老师发去祝福。

之后，工作室的老师们开始阅读《校园有戏》，并分享自己的阅读体会。这里摘录老师们的文字，与大家分享。

合肥市第四十五中学  刘双宁：

自从准备申报戏剧教学研究课题，我就开始大量查阅有关戏剧教学的论文和著作，也得到了专家和老师的帮助。省教研员余含老师就鼓励我们要关注戏剧教学，广东珠海梅华中学易楠老师推荐了一些有关戏剧的著作，差不多花了半年的时间，我完成了省级课题的申报。但是作为戏剧教学小白，光看书远远不够。因此，整个2025年，围绕戏剧教学专题，我们参加了一系列的活动。7月份武汉的国民音乐教育大会戏剧专题、9月份沈阳的中小学教师校园戏剧实践教学培训活动、10月份武汉的戏剧与教育融合理论与实践国际会议、11月份北京的第五届全国中小学戏剧教育研讨会、12月份工作室成员赴京参加第十一届IDEAC戏剧教育应用与合作大会，每一次出发都心怀珍重，每一次学习都满盈喜悦。                 

大概7月份，我偶然得到缪斌老师公众号，从第一篇文章慢慢读起，折服于缪老师的文字功底，叹服于他的每一次戏剧教学实践，他和团队深耕在教学一线，探索与理论并行，实践与思考共进。他和团队所著的《校园有戏》对学校戏剧教学非常具有指导性。        

《校园有戏》第一章首先指出学校需要什么样的戏剧教育，并认为学校里的戏剧教育一定要面向全体学生，不应该只是少数社团学生的特权，这点，我和缪老师的想法一致。戏剧教育，尤其是教育戏剧，适合所有人、所有群体。其次，戏剧教育的价值，包括肢体表达能力、语言交流能力、团队合作能力、想象创造能力，更直面学生的心理健康、社交焦虑、学习压力等一系列现实问题。最后，缪老师提到戏剧教育面临的困境，其中观念亟需转变，戏剧课并不是为了表演而表演，戏剧教育的价值绝不仅仅在于带孩子排一出戏，我们需要让戏剧教育适合课堂、适合学生，适合时代，戏剧本土化等待着我们去挖掘、去探索。

合肥市南门小学森林城校区  于禹禹：

拜读《校园戏剧》第一章后，我对戏剧教育的认知被彻底刷新，过往的实践经历也由此有了清晰的对照与深刻的反思。  

2025 年，我曾参与指导学生排练《向光而行》与《少年反诈团》两部剧目。这两部剧均采用传统戏剧表演的训练模式，要求学生以专业演员的标准背诵剧本、模仿教师示范。最终，剧目收获了一致好评，但我也敏锐察觉到这种模式的明显局限—它并不适用于全体学生。正如书中所言，并非每个孩子都适合表演。传统排练以 “出成果、获好评” 为导向，容易让戏剧变成少数有表演天赋学生的 “专属舞台”，而忽略了更多孩子的参与热情与成长需求。   

这本书打破了我对戏剧的狭隘认知。原来戏剧不只是舞台上的专业演出，它更是游戏、模仿、扮演、想象与运动的集合体。真正的戏剧教育，是以戏剧艺术为核心、以育人为根本目标的教育形式。它不将表演技巧作为教学重点，不追求唯一的标准答案，而是更注重学生参与的过程。这种模式恰恰契合素质教育“全人培养” 的理念，能让孩子在无压力的氛围里培养同理心、表达能力与团队协作意识，实现个人综合素养的提升。   

与传统戏剧教学不同，书中倡导的戏剧课堂以即兴方式引导孩子进行“表演”，完全不传授表演技巧。这种模式能让孩子的想象力得到充分释放，让他们通过肢体动作和声音表达，去体验不同的情境与角色。在这个过程中，孩子们不仅学会了释放自我，更能在共情与探索中朝着更好的方向成长。   

当然，优质的戏剧教育对教师提出了极高要求。现阶段，多数中小学教师都缺乏系统的戏剧知识储备和相关教学经验。对此，书中给出了切实可行的提升路径，包括读书学习、参与教研、观摩听课以及投身实践。同时，书中也点明了培养戏剧教师的核心难点—— 并非教学方法与形式的掌握，而是教育理念的转变。   

很庆幸，我能加入刘双宁名师工作室，得以有机会深入接触和学习戏剧这门有趣的学科。未来，我会将即兴戏剧的方法融入日常教学，比如设计小型情境扮演活动，让更多学生感受戏剧的魅力。我也会坚持通过读书、教研积累经验，努力成为一名能引导学生在戏剧中成长的教师，让戏剧教育真正惠及每一个孩子。    

合肥市南门小学森林城校区  邱圆：

初读此书时，我对戏剧教育可以说是毫不了解。因即将远赴沈阳参与中小学教师校园戏剧实践教学培训会，于是购入此书，准备将其作为学习前的知识预习。翻开书页，从细读五篇视角各异的推荐序，到沉心品读本书前言，再到走进第一章由陈刚校长及缪斌老师共同执笔的《学校需要什么样的戏剧教育》，字里行间的观点与思考，为我推开了戏剧教育探索的大门，也让我开始慢慢接触到这一充满独特魅力的教育方式。    

作为一名小学音乐教师，我常常在教学之余陷入思考：我的音乐课堂，究竟要教会孩子们什么？是培养他们良好的音乐审美感知能力，让他们能读懂旋律与节奏中的美；还是锻炼他们充满创造性的艺术表现能力，让他们敢于用歌声、用演奏表达自我？答案毋庸置疑，这些都是音乐课堂不可或缺的教学目标，但不全然是。在我看来，任何学科的知识传授与技能培养，究其根本，都是为了让孩子们拥有感知幸福、创造幸福的能力，最终能走向一个丰盈幸福的人生。    

也正因这份思考，读到此书第一章戏剧教育的价值一节时，缪老师对于戏剧教育价值的阐述，瞬间引发了我强烈的共鸣。他提到，戏剧教育对学生个体发展的最大作用，是把他们培养成完整的人；是让学生通过主动参与、自主创建一个虚拟的境遇，在沉浸式体验中获得对自身、对所处世界的全新理解与认知；是让学生在具身学习的体验里，学会将课堂上的反思与收获迁移到日常生活中，成为一个拥有批判精神和独立思考能力的人，从而拥有一个更多元、更丰富的人生。    

这些话语如明灯般，让我对自己的教学初心有了更为清晰的答案，也让我重新审视作为一名音乐教师，站在神圣的讲台上，究竟要通过一节节音乐课程，教会孩子们什么。尽管戏剧教育与音乐教育分属不同学科，有着各自的教学特点与内容体系，但我始终坚信，任何学科的教育，归根结底都是教育的不同呈现方式，内核皆是育人，纵使路径不同，最终也终将殊途同归。         

合肥市梦园中学  邵玲玲：

在2025年工作室年终总结汇报会议上，刘老师赠予工作室每位成员一本由天府第七中学戏剧教育研究中心主任、国际戏剧教育协会执行委员会委员项目总监等众多头衔于一身的缪斌老师执笔的《校园有戏》，拿到后如获至宝，迫不及待地打开阅读，现就拜读第一章内容后的感想予以总结。  

本书第一章为“学校需要什么样的戏剧教育”，分别从“戏剧教育与教育戏剧”“戏剧教育的价值”“学校里的戏剧教育”“戏剧教育面临的问题”“戏剧教育师资培养”5个板块进行讲解。      

首先，缪老师提到了在过去几十年，学校的戏剧教育主要是以戏剧表演和排练剧目为主，戏剧似乎就等于舞台表演。本学期我也在课堂上带学生进行了此类的“表演”，我和学生对戏剧都是比较陌生的，好在我给了学生充足的创作和表演空间，没有对他们进行干涉，尊重他们的创作与表现。本章中缪老师说到学校戏剧教育要以育人为目标，保护学生想象力、创造力，倡导经验式学习，以过程为主的理念。我的一些做法，从某种意义上来讲，还是有点符合他的这些理念的。当然，不干涉并不是说放任不管，而是要适时的给予指导和提出建议。      

我还了解到“戏剧教育”与“教育戏剧”的含义，在读本书之前，我对这两个词是非常陌生的。书中说到：戏剧教育就是对戏剧艺术的学习，包括戏剧赏析、戏剧创作、戏剧表演等，聚焦于戏剧艺术修养。教育戏剧是在20世纪50年代至60年代诞生于英国，在70年代发展成一套成熟的、以即兴为核心的教育体系。关于两者国内有不少争论。但缪老师经过对多国。戏剧教育发展情况进行考察后发现，其实无需对两者进行争论，书中也不对两者进行特别的区分，但作为我们刚开始接触戏剧教育的教师，需对二者略有了解。      

戏剧教育在国内历史很久，从戏曲人才的培养，到如今戏剧学院编剧、导演、演员、舞美等人才的培养，都属于戏剧教育，所以传统的戏剧教育是指培养从事戏剧行业专业人才的教育。这些学生未来大多会在剧场、社区、学校等场所从事戏剧表演、教学等工作。      

教育戏剧则是二战后在英国发展起来的一个体系。缪老师经过多年的研究和实践，并参考前辈的理论，对其尝试作出如下定义：教育戏剧是将戏剧艺术应用于教育，通过即兴和过程为主的戏剧方法，进行经验式学习和知识建构的、以学生为中心的艺术教学形式，让学生在一个两难的情境中体验和经历，通过思考作出选择，尝试找到解决问题的方法，从而更好的认识自己和世界，进而可以将从戏剧中获得的经验带回自己的生活。      

所以相比传统的戏剧教育，教育戏剧不以表演为目的，不是示范性的、重视结果的教学，而是即兴的、重视过程的，以学生为学习主体。通过阅读缪老师书中的内容，我对这两个词有了比较清晰的了解，这对我以后的学习和开展课堂戏剧教学有很大的帮助。      

书中还提到一个特别的话题：戏剧等于表演课吗？盖文·伯顿说过，“戏剧是存在，不是假装”，在我们的戏剧课堂上，要以即兴的方式让孩子去“表演”，而不是教他们表演技巧，孩子们不是在表演，而是在通过自己的肢体和语言进行表达。拥有想象力才能即兴，能够即兴才能够创造。戏剧课有“表演”，但是孩子们自己生成的，是即兴出来的，而不是教师教的！这对我启发非常大，也对我以后开展教学活动指明了方向。

当然，表演也只是戏剧的外在形式，而学习表演的过程却千差万别。戏剧课需要更重视过程。而非表演结果。所以戏剧的艺术性、重视艺术的品质，同时必须遵循学生的发展规律，育人为先。戏剧可以作为一种探索媒介，让学生参与身体及声音的表达。这又要说回我的戏剧课堂教学尝试《灯火里的中国》，学生在创作过程中都很认真，也充分发挥了他们的想象力、创造力和团队协作能力。虽然有的班级或有个别幕的“表演”不理想，但他们参与了创作、表现，过程中的收获才是最重要的。虽然这次的戏剧课堂教学尝试有诸多不足，也还停留在传统的让学生根据主题“表演”这个情境，但在很多方面，我又无意识地保护、激发了他们的想象力、创造力，这点还是值得欣慰的。       

缪老师在该章节还提到了戏剧教育的价值，可主要概括为：       

一、身体。戏剧的核心是身体，身体又是文化的核心，戏剧教育的本质是戏剧，因此必须重视身体文化，除了出于形体或肢体表达的目的。身体也是我们与大自然、社会接触和感知的根本。在数字化和人工智能时代，对身体的重视或忽视成为不得不探讨的问题。同时，在中小学戏剧教育中，对于学生身体的健康成长与灵活表达的价值尤为明显及重要。      

二、人与人的连接。戏剧是一个集体活动，需要人与人的连接。戏剧教育与其他学科的最大不同，在于空间的差异，戏剧课上学生会处于一个自由的空间，不会被固定在桌椅上，有利于他们充分感受空间，方便他们与同学产生紧密的连接。人类毕竟是社会性生物，需要与他人接触和交流，这也是戏剧所重视的。        

三、内驱力。缪老师在书中举了一个学习戏剧的学生的例子，该生通过参与戏剧学习与表现，让她有了很强的内驱力，不仅学习成绩有很大的进步，整个人的性格也从胆小自卑变得活泼开朗，可见戏剧教育对育人的作用太大了。        

四、融入集体。戏剧课堂上，学生会自然而然地融入集体中。当然，戏剧课上，教师必须保持与课上每一个学生的联系。这种联系是双向的，即使你没有在看他，没对他们说话，他也不会觉得自己被忽视。同时老师也要确实能感受到他的动态和情绪。需要用心去感知每一个学生，关键在于找到建立连接的连接点。        

五、自信。戏剧最大的作用之一就是可以帮人进入角色，在角色中去突破，从而在生活中帮到自己。戏剧教育的学习目标不是舞台表演，而是全面素养的发展，即全人教育，在此过程中，学生的自信就会慢慢建立起来。        

六、想象力。为什么我们现在这么重视素质教育和核心素养的培养，因为仅仅学会知识是远远不够的，尤其是在人工智能时代，想象力和创造力是学生成长中最重要的两个素养和能力，可以帮助他们表达自我、打破思维定势，提高解决问题的能力和决策能力。戏剧为学生的想象力发展提供了许多机会，既能在低龄阶段有效保护他们的想象力，又能在年龄增长过程中继续发展想象力。这也是戏剧所具有的巨大价值之一。        

正因戏剧教育有如此多的重要价值，所以学校戏剧教育开展的意义才更显重大。缪老师在该章节中还提到了戏剧教师的基本素养和能力。第一，戏剧素养。戏剧教师最需要做的是喜爱和了解戏剧，需要走进剧场去欣赏和感受真正的戏剧艺术，也要在兴趣的驱动下，去了解戏剧的元素和基本的戏剧结构。需要学习的内容很多，比如戏剧表演、编剧、演员等，大量的观看戏剧演出，也是为了提升自己的戏剧素养。第二，教育教学能力。戏剧教师必须具备合格的教育教学能力，甚至比其他学科教师的要求更高。戏剧课堂上的秩序管理、学生沟通、突发状况应对、即兴能力、创新能力等，都对教师提出了相当高的要求。所以。不少人都会说当戏剧教师比较累，脑力和体力消耗都比较大。第三，创新能力。戏剧教师还需要有不断反思和终身学习的能力，戏剧与哲学都起源于希腊，这与希腊人爱思考的习惯有一定的关系。在我国，戏剧教育正在受到越来越多的关注，但是舶来的教育戏剧急需本土化，本土的戏剧教育理念急需跟上时代，这都要求戏剧教师必须具备创新能力，可以说今天的戏剧教师都是开拓者，我们必须找到戏剧教育的中国本土在这个时代的最佳内容和状态。         

同时教师还需要加深自身对学科的理解和掌握，增加知识储备，以应对课堂上可能出现的未知变化和学生可能产生的各种问题，能够即兴应对。教育戏剧的课堂形式也与传统课堂不同，学生会更自由更主动，因此对学科教师的课堂把控能力也有更高的要求。教师要对学生情况有更深入的了解，相比于知识传输，戏剧教师还需要能够与学生一起探索学习内容，当然最重要的，是对学生的敏锐感知和无条件的爱。         

本章还提到戏剧教师还要有导演能力。格·托夫斯托诺戈夫在《论导演艺术》中说，导演应该是个知识渊博的人，必须精通音乐、造型艺术、戏剧艺术、组织管理、事务运营等。导演要善于拨动演员的心弦，要擅长创造视觉形象，也就是视觉感。在创作的过程中，导演的脑海里要出现很多视觉形象。因此，缪老师说中小学戏剧教师要有导演的能力，主要体现在以下三点：第一，能够与每个学生建立联系，从而可以调动和协调所有学生，让他们参与到课堂活动中。第二，能够有全局观。可以以导演思维去系统化设计课程，不会出现零散琐碎的教学设计和任务。第三，能够将课堂内容和学生的想法视觉化，并与学生一起创造和生成，能够抓住故事里最打动人的部分，让这些“珍珠”浮现出来。          

那导演能力如何培养？教师可以在平时戏剧课堂上尝试，也可以在带学生进行戏剧创作的时候，自己担任导演，在实践中培养导演能力。相信有了导演能力，戏剧教师的课堂会大有不同。缪老师在本章最后提到，对于中国的戏剧教育来说，目前尚无成体系的课程，所以我们需要摸索，根据一线教学积累的经验和教训去努力。          

作为刘老师名师工作室及省级戏剧课题的一员，我深感荣幸能参与中小学戏剧课堂教学的探索之路。《校园有戏》的开篇之思，更让我明晰了戏剧教育在校园里的温度与力量，未来也将带着这份启发，在实践中深耕、在探索中前行，让戏剧之花绽放在更多孩子的校园时光里，让课堂因戏剧更有活力，让教育因体验更有深度。        

合肥市双岗小学  王怡：

作为一名从没接触过戏剧课、学校也从未开展过相关教学的老师，读完《校园有戏》第一章，最大的感受就是“踏实”——原来戏剧教育没那么神秘，新手也能看懂，零基础的学校也能慢慢起步。     

以前总觉得，戏剧课是“专业人士的事”，要会表演、会编剧本、有专业场地，我们这种“小白”根本碰不得。但书里彻底打破了我的顾虑，它明确说，校园戏剧教育不是培养专业演员，不用追求华丽的表演，核心是让孩子在即兴体验、游戏互动里学会表达、合作、思考，哪怕是简单的角色扮演、情景模拟，都是戏剧教育。这让我一下子松了口气，原来不用“会演戏”，也能带着孩子玩戏剧、学知识。第一章节里把戏剧教育的价值讲得特别实在，不空洞。它不是花架子，而是能帮孩子提升表达力、想象力，还能和语文、数学等学科结合，让课堂更生动。更重要的是，它关注每个孩子的成长，不用挑“有天赋”的学生，人人都能参与，这对我们这种普通学校来说，太友好了。     

最让我有收获的是，书里谈到了“零基础起步”的难题，还给出了很接地气的思路。像我们学校没开过戏剧课，不用一开始就追求“高大上”，可以先从简单的戏剧游戏、小情景表演入手，不用专门的教室，普通教室就能开展；不用专职老师，我们这些新手可以先学基础的戏剧方法，慢慢摸索；也不用急着搞大型演出，先让孩子体验乐趣，让家长和学校看到效果。而且书里提到，戏剧课落地的关键是先让学校和家长认可价值，我们可以先从小范围尝试，比如在随堂课中加入戏剧元素，让大家看到孩子的变化，再慢慢争取课时、场地支持。这给了我一个清晰的“起步路径”，不用迷茫，一步步来就行。    

读完这一章，我不再觉得戏剧课遥不可及。作为新手，不用怕不懂、不会，只要抱着“陪孩子玩中学”的心态，从简单的小事做起，就能慢慢推开戏剧教育的大门。也期待以后能把书里的方法用到教学中，让孩子在轻松的戏剧体验里，收获不一样的成长。