课例复盘 | 当《三个和尚》遇上戏剧教育：一年级音乐课还能这样上？
Lesson Review | When 'Three Monks' Meets Drama Education: Can Year One Music Lessons Be Taught Like This?
2026年1月17日
文：万嘉欣/天府七中音乐教师、缪斌戏剧教育工作室成员
书接上回：师徒对话：音乐+戏剧=两张皮？
今天我的课堂先从故事引入开始：“寺庙里有一位小和尚，每天勤劳打水，还会往菩萨的净瓶里装水……请大家聆听一段音乐，猜一猜小和尚此时的心情如何？他干活时的速度又是怎样的？”学生们能直接感受到音乐中活泼、快乐的情绪，也能在我的引导下体会小和尚勤劳、认真的性格。
接着我提问：“活泼的小和尚打水时会是什么样的动作？打水的速度如何？请思考并用动作表现出来——先用‘0’动作定格，音乐响起后再进行表演。”在第一幕中，学生基本能达到我预设的教学目标，即通过音乐感知人物的情绪与速度。我也注意到他们能较好地融入故事情境，将活泼、勤劳的人物形象表现出来。
进入第二幕，“不久，寺庙里来了一位瘦和尚，两人在打水问题上发生了争执。这是为什么？他们之间发生了什么？我们先来听音乐，猜猜瘦和尚的心情怎样？你能推断他的性格吗？他们俩现在的关系如何？”学生能通过故事判断瘦和尚自私懒惰，但对两人关系的理解还不够深入。于是我进一步引导：“为什么勤劳的小和尚会与瘦和尚争执？仅仅是因为瘦和尚懒惰吗？他们之间可能正发生什么场景？”这时一位学生举手说：“我觉得小和尚正在追着瘦和尚跑，还对他说‘你去挑水……’”我肯定了这位同学的想法，并让大家用约30秒进行即兴表演。
在第一轮即兴中，学生主要表现为追逐打闹。于是在第二轮开始前，我提出思考：“如果只是一个追一个跑，场景是否不够合理？以他们的性格和心情，过程中还可能发生什么？请用动作表现，并在音乐结束时以‘0’定格。”在这一环节，我意识到自己的引导语还不够精准有效，需要调整，并应再次提醒学生：即兴要在音乐情境中结合故事进行。
有了前两幕的经验，在第三幕胖和尚出场时，学生明显更加投入，积极举手发言，大胆发挥想象，呈现出更多样的理解，如好吃懒做、沮丧、不友好、笨重等。在一轮轮发言与表演中，他们的即兴表现越来越有戏剧性，能让我更直接地感受到他们对三个和尚的性格、动作和情绪的把握。
通过今天这堂课，我也产生了一些新的思考：在本节课中，低年级学生即兴表演时，我并未要求他们事先组队，那么呈现时应如何组织？当学生的想象力受限时，我可以通过一些什么方式来帮助他们？
今天的课堂并没有因为加入音乐而混乱，相反，学生在聆听和感知音乐方面有明显进步，这令我感到欣慰。一年级的学生普遍来看，对纯音乐的感知力较弱，在加入故事情节之后，能感受到课堂氛围是另一片风景，不过这对我而言也是另一种挑战。
缪老师：很开心看到嘉欣在上一次的反思之后，继续在进行实践并及时做反思。这是学习和提升的必由之路。其实她在跟我沟通的时候是有些沮丧和受挫的，只有在尝试实践之后才会真正感受到戏剧教育有多难，如果只停留在纸上谈兵，觉得戏剧教育不就是加入一些方法，那就大错特错了。
嘉欣的提醒很不错——即兴要在音乐情境中结合故事进行。即兴并不是让孩子们随便地做一些动作说一些话，而是要给他们一些框架和支点，音乐、故事等等都是。此外，要加上一些戏剧的方法。
嘉欣的担心——课堂并没有因为加入音乐而混乱。戏剧课堂一定不会因为加入音乐而混乱，相反，听过我的戏剧课的老师一定会发现，我在戏剧课上使用音乐非常多，音乐是我在戏剧课上非常重要的教学工具。所以，音乐其实是会帮助戏剧课更有序、更容易建立情境、更容易营造氛围。
嘉欣的第一个问题——低年级学生即兴表演时，我并未要求他们事先组队，那么呈现时应如何组织？我在戏剧课上的分组，坚持“随机分组”。我观察过很多音乐课，都是“固定分组”，比如分成四组，每组坐不同颜色的凳子，或者前后四人为一组……这些分组都确保了课堂的秩序，而一旦随机分组，音乐老师就会担心课堂失序。随机分组的目的，是让孩子们在课堂上有机会尝试跟不同的人、不太熟的人甚至有矛盾的人一起合作，如果固定分组或者让孩子们自己分组，就会出现“熟人协作”或“好朋友协作”，当然这样协作的效果肯定比随机分组要好，但是孩子们在团队合作方面的锻炼和学习就减弱了。
嘉欣的第二个问题——当学生的想象力受限时，我可以通过一些什么方式来帮助他们？戏剧老师在课堂上只做两件事：提问和引导。一年级可能是一生中想象力的巅峰期，所以不用担心小朋友没有想象力。很多时候，你发现学生的想象力受限了，大概率是老师的问题。你的提问方式、提问内容，如何引导，等等，都会对孩子的想象产生影响。我们传统教学中常常在这方面做得不好，所以孩子们的想象力随着年龄的增长而递减。所以，反思一下自己在课堂上的提问和引导吧。
戏剧教育的师资培养是当下中小学戏剧课程落地的关键痛点，除了从相关专业的毕业生进行培养，很大一部分会是从其他学科教师进行培养，比如音乐、语文、美术等学科。这样的转型中会遇到很多问题，因为戏剧教育是一个系统性学习，而非片面理解的“排剧”“演出”。新的一年，继续努力支持更多的种子教师成长为合格的戏剧老师🌱
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缪斌戏剧教育工作室由国际戏剧教育协会（IDEA）执行委员、天府七中戏剧教育研究中心主任缪斌老师领衔创立，致力于推动戏剧教育在中小学阶段普及、深化与本土化探索。在学术理念上，工作室独创“戏剧化学习”体系，主张“动作先于语言、过程重于结果”，通过去权威化的师生关系与情境重构，培养学生的独立思考能力与创造力。在实践成果上，工作室构建了中小学十二年一贯制戏剧课程体系，出版戏剧教育专著《校园有戏：中小学戏剧教育实践指南》，指导的学生原创剧目多次入围大凉山戏剧节等国内外知名戏剧节。此外，工作室深耕师资赋能与社会公益，携手浙江致朴、北京桂馨等公益基金会，累计培训乡村及城市一线教师数百人次。同时在成都文理学院开设教育戏剧专业课，为东北师范大学戏剧教育系开展师培工作坊。目前工作室成员12名，均为在一线实践的学校教师。作为戏剧教育的践行者，工作室致力于将国际视野与中国国情结合，让戏剧真正成为滋养生命成长的教育力量。
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