从天南海北到成都：寒假里这群老师在寻找教育戏剧的另一扇门

在寒假里，有这样一群老师，不计路程远近，从天南海北汇聚到成都，沉浸而专注地学习教育戏剧。地域上，北至北京，南至湖南，东至浙江，西至四川；学科上，有语文、音乐、心理、历史等等。不同的背景，但是有共同的目标，那就是跟缪斌老师学好教育戏剧。

尽管2022新版艺术课标里增加了戏剧学科，并且提及了“教育戏剧”和“教育剧场”，但是国内高校并没有教育戏剧专业，开设了教育戏剧课程的也极少。所以尽管现在似乎“言必称教育戏剧”，但实际上对教育戏剧的了解仍然很少。

因此，这样系统的教育戏剧培训就很难得了，也无怪乎老师们会蜂拥而至。

三天里，老师们系统学习了戏剧基础、教育戏剧基础、戏剧游戏、戏剧习式、戏剧课程设计、戏剧课堂教学和以教育戏剧为基础的戏剧化创作。理论与实践相结合，尤其是缪老师在一线教学的丰富经验，可以为同样在中小学一线的老师们带来真实的思考和启发。

三个整天，内容密度极大，学习节奏极快，体能挑战极强，当然收获也是极多的。在结束时，老师们纷纷分享自己在这三天里的收获，原本计划半个小时不得不延长到一个半小时。从老师们的分享中，我们可以感受到他们思考的深度和实践的决心。

2026年教育戏剧师资培训结业分享记录

何琨（四川省成都市华阳小学音乐教师）

“教育戏剧的理念跟我们之前所接触到的想象的是完全不一样的。对我来说戏剧刚刚开启了一道门，让我真正的想去了解它、认识它，想实打实地学习。”

核心观点：理念更新与落地实践

此次培训让我对戏剧教育的理念有了颠覆性的认识，它推翻了我以往的想象，真正开启了我对戏剧的大门。我不仅从理论上认识了它，更是在这次培训中实打实地学习到了戏剧教育的真正意义。

在实践操作层面，课程内容非常实用，从“最开始干什么”到“接着干什么”，教学内容和课程设计都非常清晰。目前艺术课标已经颁布，教材也即将下发，作为公立学校老师，我们后续会依据教材授课。我现在思考的重点是：如何将缪老师传授的优秀教育理念与即将下来的官方教材相结合？如何在公立学校的框架下，让戏剧教育的理念真正落地，切实落实对学生的好处？

目前的困难在于如何将这些理念有效地运用到我的音乐教学及跨学科研究中。下学期开始，我将致力于教学实践的可能性探索，一步一个脚印地学，一步一个脚印地落实。

李兴宇（北京市顺义顺义区裕龙第二学校语文教师）

“我可能对未来的困境选择容易有规避风险的意识。但是我跟缪老师说，我要保持初心，坚定信念。”

核心观点：去伪存真，回归教育本质

我是来自北京顺义的一名小学低段老师，身兼班主任、语文、数学老师，同时负责班级的特色戏剧课。虽然我从事戏剧教学已有几年，但一直感觉像“花拳绣腿”，形式大于内容，真实能起到教育意义的比例很少。

这次培训最大的收获是让我找到了戏剧课堂中对学生真正有益的教学方法。戏剧教育不应只是形式，而是回归本质——借助一个安全、真实的情境，让学生模拟体验不同的人生，从而在面对未来困境时具备规避风险的意识和正确的选择方向。这让我找回了初心，坚定了信念。

困惑与展望：

1. 改变习惯：困难在于如何改掉过去教学中下意识的“跑偏”行为，结合所学内容，将课程本土化，适应学校、孩子和家长的需求。

2. 评价视角：我想知道评价和欣赏学生作品时，我应采取何种视角？是戏剧老师、导演，还是其他身份？侧重点在哪里？

3. 实践决心：我计划将所学内容90%投入实践，剩下的10%是预留给应对未来风险的缓冲空间，但我会努力将这10%也转化为行动。

卢亚（四川省凉山州越西县普雄镇驻村工作者）

“以前我其实有点抗拒我自己学，我想的是请专业的老师来教我们当地的老师就可以了。现在我会发现其实是需要我自己的具身实践，我自己把它学会了之后，再回到村里面带老师。”

核心观点：从“请人教”到“自己学”，乡村美育的系统化重构

我在凉山越西县普雄镇呷古村驻村，从事乡村运营和非遗文旅工作。当地人口流失严重，留守儿童、离异家庭等问题突出，孩子们面临严峻的心理和成长挑战。我们目前的文化美育板块包括“小小传承人”、“月亮灯塔守护计划”（心理健康）和“月亮戏剧社”。

此前我曾试图邀请缪老师团队来村里上课，但受限于时间和成本，难以持续。这次培训改变了我的观念：与其依赖外部，不如我自己作为具身实践者先学会，再回去带当地的老师和学生。这次我系统学习了课程体系和框架，将过去碎片化的即兴戏剧培训经验进行了有效整合。

后续计划与问题：

1. 教学落地：已对接三个班级（民族小学、民族中学及小学二年级），计划开展教学，但面临个人时间精力分配的问题。

2. 主题创作：计划利用“三打白骨精”的框架排演一部关于“禁毒”的戏剧，探讨“面对诱惑如何抵御”的主题，让学生参与创作。

3. 可持续发展：担心资金、影响力及持续性问题。计划结合当地“火把节”等旅游板块进行展演，解决剧目来源问题。

4. 技术与评估：存在音响、灯光等技术困惑；同时急需一套学生成长的“课前课后评价体系”，以便量化心理成长的效果。

困惑：缪老师这边有没有这种学生成长的评价表可以有一个参考？还是我们自己去理，或者说做的时候有没有什么注意的事项？

陈妮娜（天府七中音乐教师）

“通过这次培训，我发现了教育戏剧不是那么容易，不是我想的那么简单。”

核心观点：好的音乐课就是音乐戏剧融合课

这次培训我最大的收获是备课方向变得更加清晰。作为音乐老师，我一直想做“音乐戏剧”，但此前比较迷茫。通过这段时间的高密度听课（50多节），我深刻意识到：一堂好的音乐课，本质上就是音乐与戏剧的融合课。

反思与收获：

1. 重新认识：反思上学期我虽然大胆尝试了融入戏剧，但过程比较片面。通过培训，我发现戏剧教育并非我想象中那么简单，需要更严谨的设计。

2. 志同道合：收获了校内志同道合的伙伴，思维碰撞让我们更活跃。

3. 实践计划：下学期我将100%实践戏剧教学，可能会将一节课的内容拆分为两个课时来完成。

4. 担忧：担心课堂“失控”。上学期尝试由于游戏引导导致课堂秩序混乱，有些后怕。但缪老师“先做着看”的鼓励给了我信心。

困惑：虽然我认为就是好的音乐课堂就是音乐戏剧课，但是我还是不敢坚定是否我的这个想法是否正确。

杨玲（上海师范大学应届硕士·即将入职四川大剧院）

“我发现我自己有一个问题，就是我不太会去跟别人去讲述戏剧是什么，或者说戏剧教育是什么。”

核心观点：如何在疗愈与艺术之间寻找平衡

我本科学习的是表演专业，刚刚从上海师范大学硕士毕业，曾在上海实习，即将入职四川大剧院音乐剧教育中心。我一直坚持做戏剧教育，但面临着地域差异（上海与成都）和身份认知的困惑。

主要收获：

1. 沟通能力：学会了如何向校长、家长和其他老师阐述“什么是戏剧教育”。

2. 方法论：之前在“排剧”和“教育学”之间摇摆，现在知道了如何将戏剧知识与解决儿童心理问题（如留守儿童、问题少年）结合起来，找到了大方向。

困惑：

1. 创作干预度：曾看到学生自编的剧本逻辑混乱，作为老师，如果不改，它可能无法被观众理解；如果改了，是否还属于孩子的创作？这个度如何把握？

2. 二次伤害：针对问题儿童的戏剧教学，是否会因为揭开创伤而引发更激烈的心理反应？这对老师的即兴应对能力和感知力是巨大的挑战。

陈霞（湖南省常德市江南中学心理教师）

“我觉得自己还比较聪明，开始在小红书上搜关键词，结果就搜到缪老师这本书，然后我看出版年份还很近，就是25年的，我还看了很多评论。我觉得这个应该还挺靠谱的，然后就买了这本书了。

核心观点：将省级课题落地的“孤勇者”

我是一所拥有3000多名学生的初级中学里唯一的专职心理老师。因为学校需要省级课题，后来我成为了省级课题的负责人。

经历与挑战：

从最初的懵懂、恐慌到课题意外立项，我经历了巨大的压力。通过网络搜索结识了缪老师的书籍和社群，靠着自学和摸索完成了开题。我尝试将即兴表演融入心理社团和减压团辅，发现哪怕是简单的角色扮演（如演父母训斥），对学业压力巨大的优等生都有极强的疗愈效果。学生真实的反馈让我看到了戏剧的力量。

困惑与需求：

1. 行政压力：教育局领导对这个“高端前沿”的项目期望很高，要在2026年9月现场办公展示，这让我压力倍增。

2. 急需模板：我迫切需要一套现成的、成熟的课程设计模板或框架，以便能够“依葫芦画瓢”地先做起来，完成展示任务。

3. 社群支持：希望后续在课程设计和排戏遇到困难时，能得到群里老师们的建议和支持。

吴沛忆（四川音乐学院应届毕业生，即将入职成华区公立学校）

“我发现初中的学生很躁动，在想会不会是文化课要求太高了，他们没有一个情绪释放的方式，以我自己的了解觉得好像戏剧是一个出口，可以往这个方向去想一下怎么办。”

核心观点：从焦虑到确信，探索音乐与戏剧的融合

我即将入职成华区一所新建公立学校。面对初中生躁动的情绪和学校的高要求，我曾焦虑到失眠。学校希望将戏剧融合进音乐课程，而我作为纯小白，完全不知道从何下手。

收获与困惑：

通过这次培训，我不仅感受到了戏剧的魅力，系统梳理了教育理念，更重要的是解决了“戏剧教育是什么”的认知问题。但我依然感到割裂，因为我之前的背景是声乐与合唱，对于“音乐素养与戏剧如何具体融合”依然感到迷茫。

计划：

未来我计划尝试将“音乐欣赏课”与戏剧结合，利用肢体感受音乐，而非仅局限于歌唱课。

李航（四川省宜宾市屏山县金江初级中学校历史教师）

“比较庆幸的就是我这三天培训以后，发现我之前的过去这一学期的教学应该没有给孩子们留下比较错误的一些印象，和一些不利于他们培养素养的一些东西。”

核心观点：空杯心态，肢体先于语言

我是一名历史老师。大学时期曾参与历史剧策划，但当时更多是工作任务。后来在云南支教及陪伴自己特殊孩子（轻度自闭症倾向）康复训练的过程中，我深刻体会到了角色扮演和情境教育对“全人”培养的重要性。

收获：

1. 空杯心态：放下原有概念，重新吸收新知。

2. 关注具体的“人”：历史教学容易陷入宏大叙事，戏剧教育提醒我要关注学生的情绪、情感和人际需求。

3. 肢体先于语言：意识到自己过去在讲台上站得太久，缺乏与学生的肢体互动。

计划与挑战：

1. 课程落地：保证每周两节课，每学期有产出。

2. 近期挑战：下学期面临文艺汇演的硬任务，必须在短时间内出成果，让领导看到价值。

3. 宣传策略：我会像“发疯”一样在朋友圈宣传我的教学成果，扩大影响力，争取同伴和领导的支持。

4. 同伴赋能：计划为同事的孩子开设公益戏剧社团，以此争取同事的支持；同时希望能有简便易上手的课程框架分享给愿意加入的老师，共同营造学校的戏剧氛围。

毛雅妮（四川省成都市双流区东升第一初级中学英语教师）

“我接触教育戏剧是在研究生的时候，老师只是简单的提过可以把戏剧融入到英语教学当中，但是就是只是草草的一句话，我并不太理解，入职过后我才发现原来我研究生所学的任何的英语教学的方法，好像在公立学校的初中这样很闹腾的地方实行不了。当我意识到这个问题，我就去学了教育戏剧，但是学完过后才发现太过于理论化了，关于如何实操其实是一个有个巨大的鸿沟的，我依旧不知道怎么办，我很努力地在用，但是我发现我用不了，我毫无头绪。幸好在网上各种搜索发现了缪老师，还发现他居然在成都诶，这简直是一场及时雨。”

核心观点：戏剧是英语教学的工具，而非仅仅是游戏

作为刚入职的英语老师，我发现研究生学的方法在公立初中很难实施。之前参加过其他机构的培训，觉得太理论化，无法实操。

收获：

1. 本体论认知：明白了成为戏剧老师首先要深入了解戏剧本体。要成为一个戏剧老师，你首先要对戏剧这个本体论要有非常深刻的了解，然后你才可以说我可以教戏剧了。

2. 游戏的目的性：以前带学生玩游戏只是“玩”，现在明白了每个游戏背后的教学目的，以及游戏如何转化为戏剧创作（如《大禹治水》）。

困惑：

作为英语老师，教学任务繁重。我急需了解如何进行“跨学科”融合，如何将戏剧作为工具更好地促进英语教学，而不是增加负担。

王娜（河南省焦作师范高等专科学校）

“特别想说的是，我感觉自己特别幸运，因为我觉得在每个生命的节点中就会有一些很神奇的事情发生。”

核心观点：学术高度与项目申报的结合

我拥有华德福教育8年的培训背景，并在高校体系内完成了职称和博士学历的晋升。我认为戏剧教育不仅是兴趣，更是当下教育中极具意义的开拓。

建议与路径：

我目前正在进行国家级课题的申报。经过调研发现，近16年内相关领域的国家级研究尚属空白。我认为可以将戏剧教育与高校科研、志愿服务及社会服务相结合，通过申报国家级、省级项目来获得资源支持。我愿意利用高校的平台资源，与缪老师及在座各位合作，从学术和标准制定的高度来推动戏剧教育的发展。

邓滢莹（成都文理学院舞蹈教师）

“在这一次的学习当中，我又感觉到收获的东西能给我个人发展明确的方向。”

核心观点：摆脱尴尬身份，寻求个人与家庭的平衡

我的背景比较复杂，是舞蹈老师、导演，也是舞动疗愈师。因为身份尴尬（辞职后又返聘），在学校推动戏剧教育会缺乏团队和支持，且容易被误解为“搞形式主义”。

困惑与顿悟：

随着孩子进入青春期，我希望能找到一种既不违背家庭生活，又能延续教育热情的工作方式。导演工作虽然赚钱但牺牲了家庭时间，而舞蹈教育在面对现代孩子复杂的心理问题时显得力不从心。

决定：

这次培训让我明确了个人发展方向：

1. 个人工作坊：不再单纯依赖学校平台，先从个人做起开设工作坊。

2. 学术提升：需要面对学历提升的现实，已报名考研，计划将戏剧教育作为未来的研究方向。

3. 慢下来：放弃急功近利的导演项目，回归一线教学，通过个人实践做出成果后，再反向影响学校。

卢孟秋（成都文理学院舞蹈教师）

“教育戏剧直接影响到了我本身，我理解到它的核心价值是什么，并且它在治愈我，我知道它是个非常好的东西，肯定对学生来说也是一个很好的东西。关注自己，从小我做起，从课堂本身做起。”

核心观点：从失败中重启，关注自我疗愈

我接触教育戏剧较晚，但它对我个人的治愈意义重大。上学期我曾尝试开设了16周的戏剧课，结果是失败的，挫败感很强。

感悟：

经过反思和调整，我决定摒弃外界杂音，从关注自我开始。这次培训让我对课程设计的细节有了更深的理解，解开了之前的许多困惑。未来的目标是“从小我做起”，用心去教好每一次课，不谈宏大目标，只求踏实前行。

困惑：

这三天给我的感觉是既陌生又熟悉的感觉，那陌生绝大部分来源于我的这个课程设计，就是这个教育戏剧的课程设计的一些细节，它到底是怎么连贯起来的？到底要怎么样做到全程老师不完全干预的情况下，让学生自发地形成？

曹邦新（原A4儿童艺术馆乡村美育板块）

“我们可能在这里面可能收获到了自己的那种生命力的状态，包括去看见了自己。以儿童为中心，这个理念它需要有向下落实的方案，在缪老师这堂课我觉得是能看到的。”

核心观点：美育的系统性与乡村落地

我曾在美术馆负责乡村儿童美育项目。我认为戏剧教育需要系统性，缪老师的课程提供了很好的抓手。在这里我找到了戏剧本身的特性，就是它是通过肢体的方式，包括即兴的方式来打开我们的想象力，这个跟艺术的其他的学科是非常不一样的。戏剧它还是要有很长的过程，它不是简单画一幅画就完了。所以我觉得这个需要长期主义地去考虑，包括去在你本地的这个土壤去植根。

担忧与思考：

1. 价值正循环：如何让戏剧课程在实践后形成价值回流，让校长和家长看到效果，从而形成可持续的循环？

2. 现场控场：面对自由度极高的戏剧课堂，教师如何应对现场的复杂性和失控风险？

3. 素材转化：如何寻找适合乡村孩子的本土素材，并将其转化为有效的戏剧课程？

高壮壮（山东大学哲学教师）

“一个鼓励，在一个小女孩心中是很重要的。在班级里没人愿意和她玩，她有多动症，还有一点抑郁的情绪，学习上她并不聪明，但她其他方面的感知我觉得是很强的。就比如说她的理解力和感受力。她能发生这样的改变，所以说老师很重要。”

核心观点：戏剧是哲学落地的最佳途径

我的经历比较跨界：化学专业→乡村语文老师→跨考哲学硕士。在乡村支教时，我曾无意中运用情境教育和鼓励，改变了一个多动症女孩的学习状态，这让我深信教育的力量。

思考：

读研期间，我发现哲学太学术化，一直飘在天上。在台湾接触到戏剧教育后，我发现戏剧是哲学思想落地的最好载体。

收获与担忧：

收获在于掌握了课程制作流程；担忧在于自身的肢体协调性不足，以及在小学初中阶段的控场能力和知识储备是否足够。

陈太根（浙江省绍兴市越州中学传媒艺术教研组组长）

“我这次来最大的收获其实就是知道了教育戏剧和戏剧表演之间有一个巨大的区别。这个就是我特别想来搞清楚的，因为你看再多和实际的听非常的不一样。我买过很多书，看过很多文献，发现教育戏剧写的好的非常少，甚至互相之间是相悖的，而且没法落地。”

核心观点：利用现有资源，结合个人发展

我是一名中学的艺考老师（负责表演、播音等）。我认为传统的戏剧表演训练只适合少数人，而教育戏剧应该给绝大多数学生去玩。

经验与计划：

1. 资源优势：我所在的学校有排练厅、小剧场和灯光设备，硬件条件不是问题。

2. 课程定位：之前的文献研究发现理论与实践脱节，缪老师的课程解决了落地问题。下学期我将开设教育戏剧课，结合综合实践活动进行。

3. 职业结合：建议大家将戏剧教育与个人课题、职称评比紧密结合，不要搞成“两张皮”，这样才能在体制内走得长远。